6–22.09.2024

fot. Janne Lehtinen

Poznaj

tegorocznych

rezydentów

Antonina Gugała
Antonina Gugała

Antonina Gugała (ur. 1989) – artystka, badaczka, kurator- ka. Absolwentka Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie oraz Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie aktualnie w ramach doktoratu realizuje badania na temat profesjonalnej fotografii rodzinnej. Jej prace są częścią kolekcji fotografii współczesnej Muzeum Warszawy. Autorka projektu dokumentalnego „Fotograf Warszawski” prezentowanego m.in. w Fundacji Archeologia Fotografii (2016) oraz w ramach Festival Images – Biennale des arts visuels de Vevey w Szwajcarii (2018). Uczestniczka Letniej Szkoły AZ w ramach Kongresu Postartystycznego „Konteksty” w Sokołowsku (2023, organizator: Fundacja Sztuki Nowoczesnej ING). Dwukrotna laureatka stypendium artystycznego miasta stołecznego Warszawy (2016, 2021). Laureatka konkursu SHOW OFF organizowanego przez Miesiąc Fotografii w Krakowie (2018). W 2022 jako kuratorka stworzyła wystawę „Celina Osiecka. Usługi fotograficzne” (Muzeum Warszawskiej Pragi), której towarzyszył katalog o tym samym tytule (Muzeum Warszawy, 2022). Współtwórczyni inicjatywy „Zdjęcia do dokumentów”, której celem jest wspieranie osób uchodźczych w procesie legalizacji pobytu oraz lokalnej integracji poprzez świadczenie nieodpłatnych usług fotograficznych, a także prowadzenie warsztatów. Członkini kolektywu „Matki-twórczynie”. Aktualnie realizowany przez artystkę projekt pt. „Biegnę do słońca” opowiada o wizualnym wymiarze doświadczenia macierzyństwa.

Fot. Łukasz Sokół

Jacek Poremba
Jacek Poremba

Jacek Poremba (ur. 1966) – fotograf, specjalizuje się w por- trecie, fotografii modowej i reklamowej. Pracował dla najważniejszych polskich magazynów, takich jak „Viva”, „Uroda”, „Pani”, „Gala”, „Cosmopolitan”, „Twój Styl” i „Marie Claire”. Przez wiele lat fotografował Korę Jackowską, tworząc jej wyjątkowy wizerunek w prasie. Współpracował również z takimi gwiazdami, jak Aneta Lipnicka, Katarzyna Figura, Katarzyna Nosowska, Justyna Steczkowska czy Robert Lewandowski. Do najbardziej pamiętanych sesji należą te z Agatą Buzek, Kubą Wojewódzkim, Korą, Arturem Rojkiem i Markiem Edelmanem. W jego portfolio znajdują się także zdjęcia Juliette Binoche, Sharon Stone, Dalajlamy oraz Johna Malkovicha. Autor wielu kultowych okładek płyt. Jako jeden z pierwszych w Polsce tworzył oryginalne kampanie dla dużych marek i projektantów. Fotografował kolekcje ubrań, tworzył oryginalne katalogi i sesje modowe, współpracował z Operą Narodową, wykonując fotografie wykorzystywane na plakaty dla takich reżyserów, jak Mariusz Treliński i Krzysztof Warlikowski. W 2001 roku podczas podróży do Sudanu rozpoczął realizację autorskich projektów opartych na pejzażach i portretach, które kontynuuje do dziś.

Fot. Łukasz Sokół

Sara Ahde
Sara Ahde

Sara Ahde (ur. 1979) – artystka wizualna, kuratorka, wykładowczyni, właścicielka galerii. Ukończyła Liminka School of Art w Flinlandii oraz Byam Shaw School of Arts, Uniwersytet Sztuki w Londynie. Pochodzi z północnego Oulu, aktualnie mieszka i pracuje w Helsinkach. Jej prace były wystawiane m.in. w Finlandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Rosji i Chinach. W swoich pracach głównie skupia się na fotografii, wideo oraz dźwięku. Świat obrazów jest zarówno emocjonalnie znajomy, jak i pozbawiony precyzyjnych przywiązań. Używa uproszczonych i łatwo dostępnych sposobów na ukazanie gotującej się złożoności, która bulgocze pod powierzchnią codziennej rzeczywistości. W ostatnich czasach głównie skupia się na procesie tworzenia. Pracuje nad małymi seriami prac, które łączą się ze sobą poprzez swoją różnorodność, tworząc jedną holistyczną całość. Narracyjny charakter jej prac, a także ich techniczne wykonanie, znacznie różnią się w zależności od serii. Przez ostatnie cztery lata prowadzi własną, niekomercyjną galerię sztuki współczesnej – Gallery Bässen. Galeria mieści się w starym garażu lokomotywy w Mustio Manor w Raseborg i prezentuje sztukę współczesną tworzoną przez fińskich i międzynarodowych arty- stów. Od 2022 galeria powiększyła się na zewnątrz, aby wystawić rzeźby i instalacje artystyczne w otaczającej przyrodzie. Wystawy są częścią Biennale Wioski Fiskars.

Fot. Łukasz Sokół

„Północ” – tematem głównym 10. edycji FFWRS

Motywem przewodnim tegorocznej 10. edycji festiwalu będzie północ, w rozumieniu geograficznym i romantycznym, analogowym, czasowym, jako „godzina zero”, koniec dnia bądź początek nocy, ciemność i nadzieja światła.

O “północy” w Sopocie
Maciej Stępiński

Fot. Łukasz Sokół

Wspomnienia producentki
Patrycja Tuchanowska-Ruszkiewicz

Fot. Zosia Zija i Jacek Pióro

Obrazy, które spadają z nieba
Adam Mazur

Fot. Łukasz Sokół

Skip to content