Wystawa eksploruje miasto jako żywy organizm w permanentnym stanie transformacji, gdzie Berlin staje się punktem wyjścia do uniwersalnej refleksji nad współczesnymi przestrzeniami miejskimi.

„Miasto jest dyskursem, a ten dyskurs jest prawdziwym językiem; miasto mówi do swoich mieszkańców, my mówimy naszym miastem – miastem, w którym jesteśmy – po prostu żyjąc w nim,wędrując przez nie, patrząc na nie” – pisał Roland Barthes w 1967 roku. Te słowa zyskują szczególną wymowę, gdy patrzymy na fotografie Macieja Markowicza wykonane techniką mobilnej Camera Obscura.

Czytanie miasta w oczach Macieja Markowicza to odkodowywanie jego warstw i wrażeń bardziej niż dokumentacja. Wędrując i przemierzając miasto artysta rejestruje sposób, w jaki może się wyłonić „znajomość” miejsca – z widzenia, odczucia i doświadczenia. Fotografie reprezentują abstrakcyjne doświadczenie miejsca i czasu, poetykę post-nowoczesnego miasta, rejestrują moment stawania się, ruch i zmianę.

Obserwacja w ruchu, rejestracja procesu zmieniających się miast w kontekście przeszłości zainspirowała urodzonego w Berlinie filozofa żydowskiego pochodzenia, Waltera Benjamina, do stworzenia portretu Paryża, zbioru esejów „Pasaże”. Jego teksty są odpowiednie dla „formy przestrzennej” – nielinearne, pozbawione obowiązującej zasady czasowego następstwa elementów.
W podobny sposób można patrzeć na obrazy Macieja Markowicza stworzone sto lat później techniką mobilnej Camera Obscura. Papierowe negatywy reprezentują abstrakcyjne doświadczenie miejsca i czasu, poetykę post-nowoczesnego miasta. Ze względu na naturę procesu twórczego artysty – naświetlenie wykonane bezpośrednio na arkuszu kolorowego papieru fotograficznego, w wyniku którego powstają wielkoformatowe papierowe negatywy – każda fotografia jest jedyna w swoim rodzaju i stanowi unikatowe dzieło sztuki.

To kontemplacyjny zapis refleksji o mieście z ostatnich dziesięciu lat: współczesne „Berlińskie Pasaże”.

Wystawa otwarta:
Wtorek-Sobota: 15:00-19:00
Niedziela: 14:00-18:00